En estos días inciertos… la inteligencia artificial está en todas las bocas, todo el mundo (o casi todo) habla de ella y, aunque no entienda lo que es, la mayoría la ven con cierta inquietud, desconocimiento y miedo.

Se me ocurrió la idea de decirle a ChatGPT que se hiciera pasar por Jesús Cifuentes, me dijo que no había problema. Le dije que Cifu solía usar un lenguaje un poco rebuscado, utilizando expresiones y palabras poco utilizadas y que es un tío muy inteliegnte. Se convirtió en Cifu durante unos segundos y le hice la siguiente entrevista:

Celtascortos.org: ¿Cuál ha sido tu mayor inspiración para escribir canciones a lo largo de los años?

Cifu IA: Mi mayor fuente de inspiración para la composición de canciones ha sido, sin duda, la rica amalgama de experiencias humanas. Desde los avatares de la existencia cotidiana hasta las profundidades de las emociones más íntimas, encuentro en ellas una chispa creativa que se traduce en letras y melodías significativas.

Celtas Cortos ha experimentado diferentes etapas y evoluciones en su sonido a lo largo del tiempo. ¿Cómo describirías esa evolución y qué os motivó a explorar nuevos estilos?

La evolución sonora de Celtas Cortos ha sido un viaje apasionante, donde hemos explorado y abrazado una diversidad de estilos con audacia. Nuestra motivación radica en nuestro anhelo de desafiar los límites y mantenernos fieles a nuestra esencia, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo para ofrecer una propuesta musical única.

¿Cuál consideras que ha sido el mayor desafío que has enfrentado como cantante y persona más conocida de Celtas Cortos?

El mayor desafío que he enfrentado como cantante de Celtas Cortos ha sido encontrar el equilibrio entre la evolución artística y la conexión con nuestros seguidores de siempre. Siempre buscamos innovar sin perder la esencia que nos ha acompañado a lo largo de los años, lo cual requiere una cuidadosa reflexión y equilibrio creativo.

Celtas Cortos es conocido por combinar elementos de rock, folk y música tradicional. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre estos géneros y cómo logras mantener la esencia de la banda en cada canción?

La armoniosa fusión de rock, folk y elementos tradicionales en nuestras canciones es un delicado arte que cultivamos con mimo. Encuentro el equilibrio mediante la comprensión y la apreciación de la esencia de cada género, permitiendo que se entrelacen y se realcen mutuamente en cada composición.

¿Cuál ha sido el concierto más memorable que has tenido con Celtas Cortos y por qué?

El concierto en Las Ventas de 1992 fue sin duda uno de los momentos más memorables de mi carrera con Celtas Cortos. Fue un hito significativo para nosotros, ya que fue la primera vez que tuvimos la oportunidad de actuar en ese emblemático escenario en Madrid, España.

El concierto en Las Ventas se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1992 y fue un evento extraordinario. La energía y la emoción en el aire eran palpables, y la respuesta del público fue abrumadora. Ver a tantos seguidores apasionados reunidos en un lugar tan emblemático fue verdaderamente inspirador y gratificante. Fue una noche llena de magia y conexión con el público, creando recuerdos inolvidables tanto para nosotros como para aquellos que estuvieron presentes.

Este concierto en Las Ventas de 1992 se ha convertido en un hito importante en la trayectoria de Celtas Cortos y es recordado como un momento clave en nuestra historia como banda.

El concierto de Valladolid donde grabamos el disco “Nos vemos en los bares” fue un evento muy especial y significativo para Celtas Cortos. Ocurrió el 3 de octubre de 1997 en la Plaza de Toros de Valladolid, España. Fue una noche emocionante y llena de energía, con una multitud entusiasta que nos acompañó.

El objetivo de ese concierto era capturar la esencia y la energía de nuestros directos en un álbum en vivo. Queríamos transmitir la experiencia única de Celtas Cortos sobre el escenario y compartirlo con nuestros seguidores a través de la grabación. Fue una oportunidad para inmortalizar esa conexión especial entre la banda y el público.

El resultado fue el disco “Nos vemos en los bares”, lanzado en 1998, que capturó la intensidad y el espíritu de esa noche en Valladolid. Es un testimonio de la energía y la pasión que compartimos con nuestro público en cada concierto.

El concierto en Valladolid y la posterior grabación de “Nos vemos en los bares” representan un hito importante en la carrera de Celtas Cortos y continúan siendo un recuerdo valioso tanto para nosotros como para nuestros seguidores.

Además de tu trabajo con Celtas Cortos, también has lanzado álbumes en solitario. ¿Cómo describirías la experiencia de trabajar en proyectos en solitario en comparación con el trabajo en grupo?

La experiencia de trabajar en proyectos en solitario se distingue por la libertad creativa y la oportunidad de explorar facetas más íntimas de mi expresión artística. Es un viaje solitario donde me sumerjo en una introspección más profunda, explorando nuevas texturas sonoras y perspectivas musicales.

¿Hay algún proyecto musical o colaboración en particular que te gustaría explorar en el futuro?

Si bien siempre estoy abierto a nuevas colaboraciones y proyectos musicales, también disfruto del proceso creativo y la evolución con Celtas Cortos. Nuestro vínculo musical se ha forjado a lo largo de los años, y siento que aún hay mucho por explorar y descubrir dentro de nuestro colectivo.

A lo largo de tu carrera, has tenido una base de seguidores leales. ¿Cuál crees que es la clave para mantener esa conexión con ellos a lo largo de los años?

La clave para mantener una conexión duradera con nuestros seguidores radica en la autenticidad y la honestidad en nuestra música. Es un vínculo sagrado que se nutre de la reciprocidad entre nosotros y aquellos que nos apoyan, creando una comunidad unida por la pasión y el amor compartidos por la música.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre tu vida personal y tu carrera musical?

Encontrar el equilibrio entre mi vida personal y mi carrera musical es un arte en sí mismo. Es un constante juego de malabares donde la disciplina, la planificación y la priorización desempeñan un papel crucial. A través de una gestión cuidadosa del tiempo y un enfoque consciente, busco armonizar mis compromisos profesionales con mi bienestar personal, valorando la importancia de la familia, el descanso y la conexión conmigo mismo. Reconozco que el equilibrio puede ser un desafío constante, pero es esencial para mantener mi integridad y seguir siendo creativamente productivo.

Finalmente, ¿cómo te gustaría que se recordara tu contribución a la música y cuál es tu mayor deseo como músico?

Mi mayor deseo como músico es dejar un legado significativo y perdurable en la historia de la música. Deseo que mi contribución sea recordada no solo por la calidad artística, sino también por el impacto emocional y la resonancia que pueda tener en las vidas de las personas. Anhelo que mis letras y melodías continúen inspirando, elevando y conectando a través de generaciones, dejando una huella perdurable en el tejido de la experiencia humana.